lunes, 24 de marzo de 2014

Paula Echevarría, una it girl de moda también en 'Velvet'


Lo reconozco. La historia de amor entre Alberto y Ana Rivera no me engancha demasiado, sin embargo, los entresijos de la moda me atrapan cada lunes.

‘Velvet’ es una historia de amor con la moda como telón de fondo, o mejor dicho, es una historia sobre la moda con el amor como telón de fondo. La historia entre Ana Rivera (Paula Echevarría) y Alberto Márquez (Miguel Ángel Silvestre) se desarrolla en unas galerías en las que, capítulo tras capítulo, pululan las alusiones a los diseñadores de la época como Pertegaz, Balenciaga o Pierre Cardin; nos enseñan y nombran los tejidos con los que confeccionan los trajes y se teje la transformación que se empezó a vivir en la década de los 50 cuando el pret a porter, poco a poco, fue desplazando a la alta costura. 



Pero, ¿por qué disfrutamos con ‘Velvet’ los apasionados de la moda? 


1. Por las referencias constantes a los diseñadores. En los capítulos que hemos visto hasta ahora, los diseñadores han estado muy presentes.En su estreno, pudimos ver cómo el dueño de las Galerías Velvet y también padre de Alberto Márquez, obstinado en no cambiar el estilo de sus galerías, le hablaba a su hijo, con cierto desdén, del traje burbuja de Pierre Cardin, mientras que éste para convencerle de la importancia de los cambios le replicaba con el New look de Dior. Durante el resto de capítulos, los protagonistas de la serie también se han referido a Pertegaz, Balenciaga y Pedro Rodríguez, incluso se ha hecho alusión a la famosa estola de Balmain.

2. Porque en el primer capítulo, la cenicienta (Paula Echevarría) ya se transformó en princesa, gracias a dos espectaculares vestidosDos curiosidades respecto a estos modelos. El primero, el de color granate (o ¿debería decir velvet?), tiene gran peso en la historia ya que es un vestido que Ana ve por primera vez cuando, siendo una niña, llega a la que se convertirá en su casa. Es un vestido de la colección vintage de las Galerías Velvet. Por esa razón, cuenta la diseñadora de vestuario Helena Sanchís, que tuvo que darle muchas vueltas hasta lograr el modelo perfecto. Tenía que buscar un diseño que por la época pudiera encajar en los años 40, pero que luego cuando Ana lo llevara en el desfile de 1958 no fuera un anacronismo. 

Foto: www.atresplayer.com
El segundo vestido (uno de encaje negro) es el que lleva Ana cuando Alberto le pide matrimonio. Como recordaréis, ambos acaban en la piscina, así que, antes de rodar esta escena, tuvieron que hacer una prueba para ver si el encaje resistía el agua, ya que, en esta ocasión, no había doble vestuario.

Foto: www.fotogramas.es

3. Por el contraste del estilo mod frente al clasicismo español. La primera entrada de Alberto, tras su vuelta de  Londres, no agrada demasiado a su padre, que considera que el aspecto de su primogénito no es el más adecuado. ¿Por qué? Ni más ni menos porque parece que su hijo, durante su estancia en la capital británica, ha cambiado el traje chaqueta por un polo de Fred Perry y una chaqueta Harrington, vamos, lo que en aquella época (aunque tuvo mayor auge en los 60) se conoció como el estilo mod.

Foto: www.gaceta.es


4. Por el minucioso cuidado de los looks. Todos y cada uno de los looks que lucen las actores y actrices de Velvet están cuidados hasta el mínimo detalle. Los 50 fueron una época de accesorios: guantes, sombreros, pañuelos y cinturones anchos y eso queda totalmente reflejado en la serie. Cuenta Helena Sanchís que para que las actrices se crean más su papel usan sostenes puntiagudos, cancanes de tul y enaguas de aquellos años. Los detalles llegan hasta tal punto que, según señala Sanchís, se han usado pintalabios de la misma época en la que está ambientada la serie.

Foto: www.fotogramas.es


5. Porque aunque la protagonista es Paula Echevarría, Manuela Velasco nos enamora cada semana con sus outfits. Es lo que tiene ser la novia pija del heredero de las Galerías. Su condición le obliga no sólo a lucir telas lujosas como la seda o sofisticados bordados, sino también a ser la actriz que más veces se cambia de ropa. Explica Helena Sanchís en este reportaje de Smoda que algunos de sus vestidos se inspiran en el New Look de Dior mientras que otros evocan las formas de Balenciaga.

Foto: www.antena3.com


6. Por los diferentes estilos, según la clase social. Las modistas de las galerías Velvet lucen faldas de talle alto y ceñido, con jerseys de punto, boleros y chaquetas cortas. Los zapatos suelen ser tacones de media altura. Para Aitana Sánchez Gijón, jefa de taller, una sobria falda lápiz y una camisa blanca. En el extremo opuesto se sitúan Manuela Velasco, Natalia Millán y Miriam Gionavelli, con guantes, sombreros y joyas.


www.formulatv.com


7. Por el estilo ladylike, con colores empolvados, lazos, vestidos ceñidos a la cintura y faldas voluminosas.

Foto: nosoytuestilo


8. Porque muchas de las prendas de la serie son reales. De hecho, muchos de los vestidos de Paula Echevarría se han adquirido en boutiques de París y tiendas especializadas de moda vintage. Además, algunos son diseños de colecciones traídas de Londres. También, en esta ocasión, detrás del vestuario, está la mano de la sastrería Cornejo de Madrid que ha confeccionado más de un centenar de piezas (Os hablé de ella en el post de ‘El tiempo entre costuras’).

Foto: www.teinteresa.es
Para finalizar: Si disfrutas con la moda, el próximo viernes tienes una cita con Pertegaz, en la 2 de TVE. A las 21:00 horas, en el espacio 'Imprescindibles' podremos disfrutar del documental ‘Pertegaz, el hombre que vistió a los cisnes’.

lunes, 3 de marzo de 2014

'El Gran Gatsby', Oscar al Mejor Vestuario


Lo reconozco. 'El Gran Gatsby' era mi apuesta para ganar la estatuilla. Adoro la moda de los años 20.

“The Oscar goes to The great Gastby”. Naomi Watts, enfundada en un Calvin Klein blanco, y Samuel L. Jackson fueron los encargados de anunciar el Oscar el Mejor Diseño de Vestuario, en una edición en la que volvió a triunfar la moda de los años 20, como ya ocurriera en 2011 con 'The artist'.

Para mí, sin duda, este año había dos claras favoritas, en cuanto a vestuario se refiere: 'El Gran Gatsby' y 'La gran estafa americana', pero en esta ocasión, el estilo flapper desbancó a los vestidos camiseros.

Foto: 'El Gran Gastby'. www. rtve.es

Ambos directores - Baz Luhrman y David O. Russell- concibieron el vestuario como parte fundamental de sus historias. Por ello, el primero decidió contar con su amiga Miuccia Prada, con quien ya colaboró en el vestuario de Leonardo DiCaprio en 'Romeo y Julieta'; mientras que el segundo rescató diseños originales de firmas como Gucci, Halston o Diane Von Furstenberg.

Foto: 'La gran estafa americana'. www.cinemania.es


Hoy repasamos el estilo que reflejan estas dos películas. Tú eliges con cuál te quedas!!

Los felices años 20  de Catherine Martin versus los 70 de Michael Wilkinson. Según Catherine Martin, responsable de vestuario de 'El Gran Gatsby' y ganadora de dos Oscars por 'Moulin Rouge', “la moda de los años 20 vio el desarrollo de una dicotomía entre quienes aspiraban al look privilegiado de la IVY League de Long Island y los que aspiraban al glamour, la sofisticación y la decadencia europeas” y eso es lo que intentaron reflejar en el diseño de vestuario. Por su parte, Michael Wilkinson, responsable de vestuario de 'La gran estafa americana' cuenta que en la película querían que los actores usaran el vestuario como parte de la estafa: "Ellos se visten como la persona que aspiran a ser. Son personajes interpretando personajes".

Encajes y pedrerías frente a pieles y terciopelos. Frente a la sofisticación e inocencia de Daisy (Carey Mulligan) con vestidos de encaje (se usaron más de 1.400 metros de la empresa de tejidos francesa Soltiss), terciopelos, sedas bordadas con cristalitos y estolas de piel, la exuberancia y descaro de Sydney Prosser (Amy Adams), a través de sus pieles y terciopelos.

Foto: www.teinteresa.es

Foto: telva.com

Por supuesto, no podemos olvidar las joyas, piezas clave en los looks de ambas películas. En 'El Gran Gastby', bajo la firma de Tiffany & Co, vemos una fantástica colección de piezas con diamantes montadas sobre platino y perlas, mientras que en 'La Gran estafa americana' destacan los complementos dorados, como  los pendientes con forma de hoja que luce Jennifer Lawrence.

Foto: Abc.es




Prada versus Diane Von Furstenberg. Miuccia Prada, en 'El Gran Gastby', firma un total de 40 modelos de cóctel y de tarde inspirados directamente en sus propias colecciones de los últimos años. Por su parte, el wrap dress de Diane Von Furstenberg, que este año celebra su 40 aniversario, es uno de los grandes protagonistas de la película de David O. Russell.

Foto: Bocetos Prada. Marie Claire.

Foto: Cinemania.es

¿Sombreros en forma de casquete o floopy? Los 20 son los años de los sombreros en forma de casquete o las cintas en el pelo. Sin embargo, en los 70, el floopy (con su ala ancha) es el rey.

Foto. El mundo.es




Para finalizar: En esta ocasión, la anécdota la protagoniza Jennifer Lawrence, en 'La gran estafa americana'. Parece ser que la joven actriz manchó de Doritos el vestido blanco que lleva en una de las escenas principales de la película. Por suerte,el diseñador de la película había confeccionado tres copias más de ese modelo porque en la escena a la actriz se le caía champán, así que, finalmente, no hubo ningún problema.