domingo, 5 de febrero de 2017

Diez mensajes de la alfombra roja de los Goya 2017


Siempre que veo la alfombra roja de los Goya, me acuerdo de Lorenzo Caprile. En su libro “De qué hablamos cuando hablamos de estilo”, al que ya me he referido en alguna ocasión, dedica un capítulo entero a las experiencias en la alfombra roja. Señala que al margen de los desfiles, la promoción más fuerte de la moda se hace en las alfombras rojas o en los photocalls. Por eso no entiendo por qué la gente critica que se les pregunte a las actrices de quién son los modelos que lucen. Al final, el cine y la moda van siempre unidos y, la verdad, no creo que con esa pregunta se esté intentando deslucir su trabajo.

En cualquier caso, y polémicas aparte, estos son los diez mensajes que nos dejó la alfombra roja de los Goya 2017.



1. White is the new black. El blanco fue el protagonista indiscutible de la alfombra roja de los Goya. Como también lo fue en 2016. Si el año pasado lo vimos como un homenaje a 'La Novia', la película con más nominaciones, en esta ocasión no tenemos explicación alguna. Lo cierto es que una gran mayoría de actrices se decantaron anoche por este color. Incluso, tres de las nominadas a Actriz Revelación (premio que finalmente recayó en Ana Castillo (Georges Habeika Couture) por su papel en 'El Olivo' también eligieron el blanco para sus looks).  En blanco vimos a Belén Cuesta (Pedro del Hierro), Michelle Jenner (Dior),  Natalia Sánchez (Santos Costura), María León (Juanjo Oliva), Ruth Díaz (Fernando Claro), Cayetana Guillén Cuervo (Santos Costura), Elena Ballesteros, Candela Peña y  Antonia San Juan (Juanjo Oliva).

Ana Castillo no decepcionó. RTVE

Belén Cuesta acertó con este modelo de Pedro del Hierro. Trendencias

No me gustó nada el modelo de María León (Juanjo Oliva)



2. Sé tú mismo siempre. Ninguno de los dos destaca por su elegancia, pero si algo dejaron claro Eduardo Casanova y Cristina Rodríguez (no pudo llevarse el cabezón a pesar de tener dos nominaciones) es que tienen un estilo y una personalidad muy propios. 

Cristina Rodríguez. La Vanguardia



Me pasó lo contrario con Penélope Cruz que, acostumbrada a verla con palabras de honor y faldas vaporosas, me despistó con su modelo de Versace. Estaba guapa, pero a mí, como siempre, no me convenció.



3. No al plagio.  En esta alfombra roja no vimos diseños de Carolina Herrera, Nina Ricci o Jean Paul Gaultier. ¿El motivo? La empresa de perfumes Saphir, patrocinadora de la gala, fue acusada en 2015 de competencia desleal y denunciada por Puig. El pasado mes de noviembre, el Tribunal Supremo rechazaba el recurso presentado por Saphir y ratificaba la victoria de Puig, aún así, la Academia siguió manteniendo a su patrocinador. Como protesta, las marcas de Puig no han estado este año en la alfombra roja.

4. La moda pasa, el estilo permanece. Lo dijo Coco Chanel y sigue más vigente que nunca. Reconozco que hay una serie de actrices (no soy objetiva) que prácticamente da igual lo que se pongan, para mí siempre están entre las más elegantes y mejor vestidas de la gala. Este año mi ranking lo encabeza Leticia Dolera, que ha cambiado a Dolores Promesas por Alicia Rueda. El diseño, simplemente espectacular. 



Completan esta lista Cayetana Guillén Cuervo con un vestido joya de Santos Costura que, según explicó ella misma, está confeccionado totalmente a mano y, por supuesto, no me olvido de Juana Acosta (The 2ndskinco).


Cayetana Guillén Cuervo con un vestido joya de Santos Costura.


Juana Acosta. Foto Trendencias

Para mí, Paz Vega también entra en este grupo. Ayer fue muy criticada por su vestido de Jorge Acuña e incluso para algunas revistas se coló entre las peor vestidas. Yo, sin embargo, creo que ese vestido que recordaba bastante a la gran Natalie Portman en 'Cisne negro' no puede llevarlo cualquiera. Además, me encantó ese guiño (no sé si inconsciente) a la gran Audrey Hepburn con su jersey negro de cuello alto y su pelo corto en 'Funny face'.



5. Es tiempo para las superposiciones. Las vimos en los modelos de Juana Acosta (The 2ndskinco), Ana Belén (DelPozo) y Nieves Álvarez que volvió a apostar por Stéphane Rollande de quien incluso comentó que el diseñador le había dicho que ese vestido lo había diseñado pensando en ella. Como siempre, muy elegante, pero, en mi opinión, poco arriesgado y muy parecido a otros modelos que ha lucido anteriormente.


También Ana Belén eligió a uno de sus diseñadores de cabecera y quiso rendirle homenaje a su amigo Jesús del Pozo, con uno de los vestidos diseñados por Josep Font para la firma.





6. No hay colores prohibidos. Si el año pasado fueron Manuela Vellés y María Adánez las que lucieron vestidos en tono amarillo, este año han sido Toni Acosta (Alicia Rueda) y María Botto (Beatriz de la Cámara). No me gustaron ninguna de las dos. Tampoco Macarena García que, con el modelo en naranja de Paule KA, no estuvo muy acertada. Ana Álvarez también puso una nota de color en su look con una falda morada y una camisa blanca, de Ulises Mérida.

Macarena García
Toni Acosta
Ana Álvarez


María Botto

7. Y entonces llegó ella... Amaia Salamanca encandiló a todo el mundo con su vestido negro de Pronovias con un escotazo en la espalda. ¡Impresionante!





8. La moda también puede servir como reivindicación...Y eso es lo que pensó Cuca Escribano. Si vas a pasar por un photocall, donde los fotógrafos van a estar pendientes de ti, ¿por qué no usarlo para reivindicar aquello que quieres? En su chal se podía leer “más personajes femeninos”.




9. Un año más, triunfó la moda española y los nombres que más desfilaron por la alfombra roja fueron Santos Costura (Natalia Sánchez, Cayetana Guillén Cuervo, y Alexandra Jiménez), Ulises Mérida (Ana Álvarez y Carmen Machi) y Juanjo Oliva (Antonia San Juan y María León).


Alexandra Jiménez, de Santos Costura




Antonia San Juan, de Juanjo Oliva


10. El rojo sigue pisando fuerte. Aunque 2014 fue el año de este color, lo cierto es que en esta 31 edición de los Goya también han sido varias actrices las que han vestido de rojo. Encabeza la lista Paula Echevarría. El modelo de Jorge Álvarez era espectacular, pero creo que no le hacía justicia. Mucho mejor con los vestidos de Dolores Promesas a los que nos tiene acostumbrados.




También el rojo fue el color de Leonor Watling (Alberta Ferretti), Ingrid García Jonsson y Cristina Castaño (Versace).

Ingrid Gacía Jonsson. En algunos momentos, el vestido le jugó una mala pasada.



Leonor Watling



Cristina Castaño



Y tú, ¿con quién te quedas? Para mí una de las mejores de la noche fue Leticia Dolera con su Alicia Rueda y no me gustó nada (aunque en algunas revistas está en la lista de mejor vestidas) Bárbara Lennie con su modelo de Gucci.

Bárbara Lennie

miércoles, 25 de enero de 2017

Diez razones de moda por las que (también) adorarás 'La La Land'




'La La Land' es una de esas películas que hacen que te enamores de la vida. Una de esas películas que te cuentan lo que pudo ser y no fue y una de esas películas que te anima a que persigas tu sueño porque, casi siempre, se cumple. Durante los 127 minutos que dura experimenté todo eso que decían los críticos que vivías con 'La La Land'. Al primer minuto, me vi siguiendo el compás de la música con el pie, derramé alguna lagrimilla, sobre todo, al final de la peli (tranquilos, no voy a hacer spoiler) y su banda sonora me acompañó durante varias días.

Ahora, tras conocer las nominaciones a los Oscar, sabemos que si 'La La Land' arrasó en los Globos de Oro, probablemente también lo haga en estos premios. De momento, ha hecho historia con sus 14 nominaciones, entre ellas, la de diseño de vestuario.

Estas son mis diez razones (de moda) por las que creo que, al menos, debe llevarse el Oscar al mejor diseño de vestuario:

1. Porque no hay colores prohibidos. Ya, desde el primer momento, sabes que  'La La Land' es una oda al color. Vestidos amarillos, azules, verdes y rojos. “Me interesaba explorar el uso del color, de los decorados y del vestuario... Quería explorar todos los elementos expresivos de la vieja escuela cinematográfica para contar una historia actual”, explica Mary Zophres en una entrevista en Trendencias



El primer número, el del atasco, es un ejemplo de esta apuesta por el color. Rodarlo no fue fácil y, tal y como cuenta Zophres, entre toma y toma tuvieron que secar la ropa de los bailarines al sol y también con secadores. Cada prenda estaba triplicada.



2. Porque cuida hasta el último detalle. Todo está totalmente sincronizado. Podemos verlo en la total sintonía de los outfits de Ryan Gosling y Emma Stone. Cuando aparecen juntos, sus looks se complementan. 



Otro ejemplo de los detalles es la escena del casting a la que acude Mia. Llega con un bolso amarillo y en la sala de estar donde están el resto de aspirantes hay diferentes prendas en ese mismo color como una pulsera, una bufanda y un suéter sobre los hombros de una de las chicas. 





3. Por la evolución del vestuario a lo largo de las dos horas de la película. Al principio, el vestidor de Mia está lleno de vestidos en tonos vibrantes y llamativos, colores que reflejan su juventud y su sueño por convertirse en actriz. Poco a poco, irá madurando y con ella su vestuario, con colores menos saturados. Por último, unos años después su estilo será mucho más sofisticado. 





4. Porque el vestido amarillo es inspiración de...¡la propia Emma Stone! Uno de los grandes éxitos del vestuario es que Mary Zophres ya había trabajado con la actriz y sabía qué tipo de vestidos podían encajar con este personaje. El vestido amarillo, gran protagonista del cartel de la película y de una de las escenas iniciales, fue inspiración de uno que lució la actriz durante la promoción de 'Amazing spider man' del Atelier Versace. El vestido de 'La La Land', que como el resto de los modelos está hecho a medida, se confeccionó a partir de poliéster de Jo-Ann Fabrics. El estampado de flores, inspirado en Matisse, fue obra de Rob Philips. 






5. Por su reflejo del cine clásico. Grace Kelly, Catherine Deneuve e Ingrid Bergman fueron las actrices en las que se fijó Mary Zophres para llenar el armario de Mia. Por ejemplo, la blusa blanca que lleva como uniforme en la cafetería donde trabaja está inspirada en una que llevaba Ingrid Bergman en los años 40.  El vestido rosa con escote halter también es similar a uno de Ingrid Bergman y el vestido azul marino que luce al final de la película es parecido a uno que Catherine Deneuve llevaba en una foto que está mirando sobre su hombro. “Tenía esa foto en mi tabla y me encontré con él en Saks Fifth Avenue”, comenta Zophres. 




6. Por cualquiera de los vestidos que aparecen. Se elaboraron cerca de 80 vestidos de mujer. “Tomé siluetas de las épocas pasadas y las entallé a sus cuerpos”, manifiesta Mary Zophres. Mia realiza 47 cambios de vestuario con vestidos del estilo del Hollywood más clásico, pero totalmente actuales. Podemos ver escotes tipo caja o barco, escotes halter y escotes en V. En su mayoría son vestidos con patronajes fluidos en los que destaca el vuelo y el movimiento. 




7. Por su guiño a Audrey Hepburn. Al principio de la película, Mia se pasea con unos pantalones tobilleros negros y una camisa blanca que recuerda a Jo Stockton (Audrey Hepburn) en el musical “Funny face”. No es la única referencia a esta película en 'La La Land'.




8. Por los zapatos bicolor de Ryan Gosling. Estos zapatos de dos colores, que fueron muy populares en los años 40, enamoran desde el primer momento. Son parte esencial del vestuario de Sebastian que, además, está compuesto por dos chaquetas, un traje, dos pantalones, dos camisas de vestir y un par de camisas más actuales. Su estilo está inspirado en músicos de jazz. Al principio, Zophres pensó que los zapatos para Sebastian serían de Stacy Adams, una línea que usa mucho en las películas de época, sin embargo, al empezar a ensayar se dio cuenta de que Gosling no estaba demasiado cómodo, así que fue a la tienda de baile 'Worldtone' y compró los que finalmente aparecen en la película. 




9. Por un vestuario magnífico con un presupuesto ajustado. Además de los vestidos que se hicieron a medida, ASOS, H&M y Burberry prestaron ropa para la película. En la escena del atasco, hay modelos de Ross, Marshalls y Uniqlo. El vestido azul marino sin espalda que Mia luce al final de la película es de Jason Wu. El collar verde y el que lleva en casi toda la película son de Kyle Chan Design. También hay joyas de Monique Pean.




10. Y, sobre todo, por el vestido blanco. Poco sabemos de este vestido que nos encandila al final de la película. En blanco, con un escote en V y con gran volumen, es, en realidad, el favorito de la diseñadora de vestuario. Para Zophres, “Es muy Fred (Astaire) y Ginger (Rogers), con el fondo de la noche estrellada”.


Y tú, ¿con qué look te quedas?

miércoles, 2 de noviembre de 2016

Algunas curiosidades de Kenzo y su colección para H&M



Cuando Kenzo Takada abrió en 1970 su primera tienda en París, llamada 'Jungle Jap', revolucionó el panorama de una moda que, por aquel entonces, todavía era muy clásica. Mañana, 3 de noviembre, Kenzo volverá a poner patas arriba la industria de la moda, pero en este caso será bajo la batuta de Carol Lim y Humberto Leon y no solo será en la capital parisina sino también en el resto de ciudades donde H&M venda esa colección cápsula de la que ya lo sabemos (casi) todo. 

Una vez más, y tal como ocurrió en las colaboraciones con Isabel Marant, Balmain y Lagerfeld, veremos a los fans de esta marca haciendo cola en las tiendas de las principales ciudades para hacerse con alguna de estas codiciadas piezas.

www.lavanguardia.com. Colas en Barcelona para comprar la colección de Balmain para H&M el año pasado.

A menos de 24 horas, para que se desate la locura, estas son algunas curiosidades de Kenzo y su colección para H&M:

Sobre la colección...

1. En noviembre de 2015, pocos días después de que las fashionistas del mundo disfrutaran de la colección de Balmain para H&M (recuerda el post que escribí) se reunieron por primera vez los equipos de diseño de la tienda sueca y los de la marca. ¿Dónde? En Nueva York, territorio neutral, ya que Kenzo tiene su sede en París y H&M, en Estocolmo.

2. La colección está formada por jerseys de punto, abrigos, kimonos XXL, vestidos de seda, sudaderas, gorras y pañuelos que van desde los 10 euros a los 399. Un total de 38 prendas y 26 accesorios de mujer y 30 prendas y 12 accesorios de hombre. Según Humberto Leon reproduce piezas icónicas de esta marca de los años 70, 80 y 90. Cuenta que es una fusión de piezas de archivo de Kenzo de los 70 y sus propios archivos de la marca con, al menos, cinco años de antigüedad. (Carol Lim y Humberto Leon llegaron a Kenzo en 2011).



3. Es una de las colecciones de H&M con mayor número de estampados, ya que algunas de las prendas son reversibles.

4. La verdad es que muchas esperábamos la versión low cost del Tiger jersey que la marca sacó en 2013 y por las que muchas (entre las que me incluyo) suspiramos, pero tras repasar todas las prendas que podremos comprar mañana hemos descubierto, con cierta desilusión, que no hay una nueva versión de esta icónica prenda. Sí que podremos hacernos con una sudadera o camiseta con el logotipo original de tigre de la marca.



5. La presentación de esta colección cápsula en Nueva York, en un muelle a orillas del río Hudson, no dejó indiferente a ninguno de los asistentes. Las modelos sorprendieron a los afortunados que habían sido invitados con extrañas coreografías. ¿Sería un guiño al último anuncio de su perfume que nos cautivó en septiembre y al que también dediqué un post? Ya sabéis, aquel de Spike Jonze protagonizado por Margaret Qualley.



Sobre Kenzo Takada...

6. Sus primeros diseños estaban hechos con tejidos baratos de mercadillo. Sus fuentes de inspiración han sido, entre otras, los cuadros de Gauguin y Matisse y las películas románticas.

7. En sus primeros años en París y hasta que abrió su primera tienda, diseñó como freelance para Ferraud y Cardin.



8. Considerado por él mismo como una 'persona muy visual' recuperó los kimonos y los transformó en prendas para el mundo occidental. Su estilo se caracteriza por el uso de colores vivos y las formas asimétricas.

9. Se retiró en 1993, a los 60 años, para dedicarse a la pintura. En 2005 reapareció como diseñador de decoración con la tienda 'Gokan Kobo' que en japonés significa taller de los cinco sentidos. Allí se venden objetos del hogar, vajillas y muebles.



10. Insiste en cualquier acto público o entrevista con los medios en que se use su nombre completo Kenzo Takada para evitar confusiones, ya que hace años vendió su marca Kenzo al consorcio de productos de lujo LVMH. El año pasado celebró en París sus 50 años de carrera.



Y tú, ¿tienes alguna prenda favorita de la colección de Kenzo para H&M?



viernes, 21 de octubre de 2016

20 planes para disfrutar este otoño en Valencia

Porque hay vida más allá del sofá, mantita y peli, hoy te propongo 20 planes para disfrutar en Valencia este otoño. Coge papel y boli y ¡apunta!

Planes culturales

1. Recuerda las canciones de ABBA con el musical 'Mamma mía'. Desde ayer,  20 de octubre, y hasta el próximo 20 de noviembre, el Teatro Principal acoge este musical protagonizado por Nina. Si eres fan de este grupo seguro que disfrutarás con este musical que se ha representado hasta en 440 ciudades.

www.atrapalo.com


2. Recorre la historia del Teatro Olympia a través de la exposición '100 años en escena' que se inaugurará el 10 de noviembre en el centro cultural La Nau. A través de fotografías, carteles, folletos publicitarios, podrás conocer la trayectoria de este teatro que este año celebra su centenario.

3. Visita la exposición 'Equipo Crónica' en el Centro Cultural Bancaixa. En esta muestra, que estará hasta el próximo 8 de enero, encontrarás más de 165 obras de este colectivo artístico. Es la antología más completa del Grupo realizada hasta la fecha.

4. Déjate sorprender por la tercera edición del Festival Intramurs. Desde ayer, 20 de octubre, y hasta el próximo día 30 podrás encontrar exposiciones y actuaciones en espacios urbanos como calles, plazas, jardines, solares... Echa un vistazo a su web www.intramurs.org y ¡elige el plan que más te guste!

www.elpais.es. Imagen de la edición pasada de Intramurs.


5. Ríe con la Muestra Internacional de payasos y payasas de Xirivella.  Del 7 al 20 de noviembre esta localidad valenciana acoge la vigésimo tercera edición de esta mostra de payasos. En la web www.mostradepallassos.com encontrarás toda la información sobre las obras, horarios, precios...

6. Vive la música en directo en el George Best Rock Club. Ubicado en la calle Alzira, 12, este pub abrió sus puertas el pasado mes de mayo con el objetivo de convertirse en un nuevo punto de encuentro musical en Valencia. En su página de Facebook  https://www.facebook.com/georgebestclub/ podéis consultar la programación.

7 (Re)descubre a Mariscal en la galería Pepita Lumier (c/Segorbe, 7) con la exposición 'Apuntes. Bocetos de una peli de Garriris' que muestra, tal y como explica la propia galería, material inédito de bocetos, trabajo gráfico de creación de personas y desarrollo gráfico del guión de la película. Puedes verla hasta el 29 de octubre, así que ¡date prisa!



8. Ponte al día de los últimos estrenos con la Fiesta del Cine. La verdad es que, a pesar de que voy mucho al cine, no me verás del 24 al 26 de octubre, días en los que se celebra la Fiesta del Cine. Es una buena oportunidad para ver todas las películas que tengas pendientes, ya que las entradas solo cuestan 2,90 euros. Yo fui un año y tuve suficiente (demasiada gente y muy poco respeto), pero quizás hayas tenido una mejor experiencia. Para aprovecharte de estos precios, tienes que registrarte en www.fiestadelcine.com y recibir tu acreditación.

Planes gastronómicos

9. Disfruta de los mejores restaurantes de Valencia a precios low cost, gracias a Valencia Cuina Oberta que celebra su decimoquinta edición del 20 al 30 de octubre. Este año participan un total de 59 restaurantes de alta cocina. ¿Los precios? 20 euros al mediodía y 30 en la cena. Aunque el precio cambia en el caso de los restaurantes con una Estrella Michelín (35 a mediodía y 45 por la noche). En esta edición se incorporan '2 Estaciones', 'Esencia' y 'Sucede'. A este último fue hace poco y ¡me encantó!

www.eltenedor.es


10. Déjate seducir por la Cena de los sentidos. ¿Has visto la peli ‘Una cuestión de tiempo’? Si la respuesta es afirmativa seguro que recuerdas la escena en la que ella (Rachel McAdams) cena con una amiga en un restaurante en el que les tapan los ojos para que disfruten de la cena a través de los sentidos... Pues esto que nos parece tan exótico también puedes hacerlo en Valencia. No he ido y no puedo contar mucho más porque en su web, supongo que para mantener el suspense, no explican demasiado, pero si os animáis tenéis el calendario de próximas cenas en www.casitodoslossentidos.com. ¡Ya me contaréis!

11. Aprende a hacer sushi con los cursos de Nutt (Avenida Peris y Valero, 173). Si eres adicto a este plato japonés....¡esta es la tuya! Aprenderás qué ingredientes utilizar, las técnicas de cocción y cómo elaborar las piezas de sushi. Puedes ver la información de este curso y de otros muchos en www.nutt.es.

12. Cocina con grandes profesionales. Es la propuesta de Food and Fun Espacio de Cocina Creativa. Durante todo el año ofrece experiencias culinarias en las que puedes aprender de la mano de grandes chefs. ¿Sus propuestas para este otoño? ‘La cocina de Komori’ con Andrés Pereda y “Arroces por estaciones: otoño” y “Arroces por estaciones: invierno”, con Raimon Moreno. Entérate de todo en su página web.

www.foodandfun.es

13. Rinde homenaje a nuestras tapas visitando la exposición 'TAPAS. Spanish design for foood'. Esta exposición, apadrinada por Ferran Adrià, recala en Valencia después de haber estado en 13 ciudades del mundo. La muestra, que se puede visitar en el Centro del Carmen (C/Museo), une la gastronomía con el diseño español. Verás un total de 250 piezas que van desde lo más simple hasta lo más sofisticado, siempre relacionado con la gastronomía. La exposición se inauguró el 20 de octubre y estará abierta hasta el 22 de enero.

Planes para disfrutar con amigos

14. Conviértete en Sherlock Holmes en Clue Hunter. Si en mis dos posts sobre planes de verano os hablaba de dos empresas de juegos de escape, hoy os añado a la lista una tercera. Se trata de Clue Hunter. La mecánica ya la sabéis. Grupos de entre dos y cinco personas deben, a través de acertijos y pistas, resolver un misterio y salir de una habitación en un tiempo máximo de 60 minutos. En septiembre jugué en www.cluehuntervalencia.com al caso W.E.N y, a pesar de era el juego más fácil, por poco no escapamos. A mi favor diré que éramos solo dos y, claro, la cosa se complica....En cualquier caso, pasamos un rato muy divertido y es perfecto para desconectar de todo y descargar adrenalina!




15. Saca el cocinitas que llevas dentro. Si estáis hartos de hacer siempre lo mismo, ¿qué tal juntaros un día para aprender a hacer una paella? Es uno de los talleres de Descubre l’Horta. Además de cocinar, recogeréis directamente las verduras del huerto orgánico y podréis conocer aspectos de la huerta valenciana. Y, quién sabe, igual cuando aprendáis os animáis a participar en el duelo de paellas, otra de las actividades que proponen. Toda la info en www.descubrelhorta.com


16. Adivina quién es el asesino. Imagina una cena en la que se ha producido un asesinato y tienes que descubrir al culpable...Esto es lo que propone Death&Dinner y, la verdad, poco más puedo contar para no desvelar ningún secreto. Ahora mismo están remodelando su web, pero puedes ver las próximas cenas en su página de FacebookTambién hacen cenas a medida, así que, si te apetece, puedes montarla en tu casa. ¿Un consejo? Lo más importante es observar todo con detenimiento y, sobre todo, ¡meterte en el papel!




Planes para (re)descubrir Valencia

17. Pasea entre las ocho columnas de La Lonja de Valencia. ¿Conoces este edificio, uno de los más emblemáticos del gótico valenciano? Puedes visitarlo de lunes a sábado de 9:30 a 19:00 horas y los domingos y festivos de 9:30 horas a 15:00 horas.

18. Actualiza tu instagram con el arte urbano de la calle de colores. Hace unos meses, en febrero, un grupo de artistas decidieron convertir una calle degradada del Carmen en una verdadera muestra del arte urbano. Ahora se llama la calle de colores (c/Moret) y se ha convertido, sin duda, en una de las vías más fotografiadas de Valencia. Piérdete por el barrio del Carmen, callejea y disfruta con esta galería al aire libre.


www.traveler.es


19. Haz una visita guiada por el Mercado Colón.  Es una de las actividades que propone para celebrar su centenario.  Si quieres hacer esta visita necesitas una invitación que te darán en los propios establecimientos del Mercado. Luego, tendrás que hacer la reserva. Si estás interesado en esta actividad o en cualquiera de las otras que ofrecen (talleres de cocina para adultos, para niños, talleres con comerciantes de productos gourmet y exposiciones) puedes informarte en www.mercadocolon.es.


www.lasprovincias.es
En mis posts de planes en agosto (2015) y planes en agosto (2016) podéis encontrar más planes turísticos, de esos que hacemos cuando estamos fuera de nuestra ciudad, pero que aquí nunca se nos ocurre. Por cierto, que este verano os recomendaba una visita a Los baños del Almirante y días después los cerraron. Ahora, vuelven a estar abiertos al público.

Planes con animales

20. Sé entrenador por un día en L' Oceanogràfic. Me lo regalaron hace ya mucho tiempo por mi cumple y, sin duda, ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. L’ Oceanogràfic te da la oportunidad de vivir durante un día como uno de sus entrenadores. Te enseñarán cómo es la alimentación de estos animales, cómo es su entrenamiento, a qué estímulos responden... Entrarás en la zona reservada para cuidadores donde te contarán todos los detalles de la vida de las belugas, morsas, focas y delfines. Aquí tienes más información. Si te animas...¡disfruta mucho!




Y tú, ¿ya sabes qué harás este otoño?